07 septembre 2022

5 minutes avec Mattia Riami !

Quel est ton parcours et quelle a été l'étincelle qui t'a amené à l'art et à la création ?

Mon voyage commence enfant. J'ai toujours dessiné, depuis le début c'était un jeu mais avec le temps c'est devenu étude, expérimentation et finalement travail. Je pense que l'étincelle est née des différents livres illustrés que j'avais étant enfant, l'idée de créer des mondes fantastiques et de m'y perdre m'a capturé.

Quel est le médium qui vous inspire le plus et pourquoi ?

La technique que je préfère actuellement est un mélange entre le numérique et le manuel. J'aime beaucoup utiliser les techniques traditionnelles apprises à l'école et les mélanger pour conclure le travail avec des pinceaux et les nouvelles techniques numériques de l'art contemporain. Les gens n'arrivent souvent pas à comprendre quels dessins j'ai fait en technique traditionnelle et lesquels en numérique, alors c'est inconcevable pour la plupart des gens que les deux choses puissent se marier et je dois dire que j'aime beaucoup ce truc, je trouve que ça donne une coupe moderne au ma fabrication.

Quelles sont vos influences et inspirations ?

Sûrement les grands illustrateurs d'aujourd'hui, comme Emiliano Ponzi ou Christoph Niemann. La BD aussi, j'aime particulièrement les Graphic Novels, et les livres pour enfants. Je suis aussi influencé par les grands noms de l'art, de mes années d'école à aujourd'hui, Picasso, Egon Schiele, Bruno Munari, et bien d'autres, j'ai eu la chance de travailler avec l'un d'eux ; Jean-Charles de Castelbajac et moi devons avouer que son art et ses couleurs explosives m'ont aussi influencé.

Quel est votre processus créatif ?

Je commence toujours par étudier en profondeur le projet sur lequel je travaille, puis je fais quelques croquis vraiment essentiels dans un carnet de croquis, cela m'aide à noter toutes les idées, à les découper de mon esprit et à les observer sur la feuille. Ensuite je sélectionne les meilleures idées puis je fais des croquis plus précis pour ensuite passer à l'illustration définitive.

Avez-vous déjà eu des expériences dans une galerie d'art ?

Non c'est ma première expérience, et vous êtes une merveilleuse galerie !

Connaissiez-vous déjà la reproduction (sérigraphie, risographie, impression pigmentaire) et les multiples ?

Je connaissais déjà toutes ces techniques, sauf l'impression pigmentaire ! Je suis heureux de l'avoir découvert et utilisé pour trois des œuvres créées avec vous.

Quelle œuvre choisiriez-vous pour vous accompagner tout au long de votre vie ?

Certainement un dessin de Picasso, mais pas une de ses oeuvres les plus célèbres, j'aimerais bien un croquis.

Picasso, Lithographie, 1967

Quelle exposition, artiste ou œuvre d'art vous a le plus ému ?

L'exposition Antonio Marras présentée à la Triennale de Milan. Avec l'exposition : Nulla dies sine linea il m'a transporté dans son monde le plus intime que je trouvais extraordinairement semblable au mien. Je suis retourné avec mon père pour lui montrer un morceau de moi, à travers l'art d'Antonio j'ai pu comprendre et me faire mieux comprendre.

Un lieu qui vous inspire ?

Certainement Venise, et ses coins les plus cachés. J'ai récemment découvert le magnifique jardin du Centre d'étude et de documentation sur la culture arménienne.

Quelle est votre couleur préférée?

Octanium.

Une musique qui vous transporte ?

J'aime beaucoup de genres, de l'espace du rock indépendant à la musique pop et au jazz, mais quand je dessine la musique classique ! Sans voix et parfait pour voyager avec l'esprit.

Un livre indispensable pour votre bibliothèque ?

Le Portrait de Dorian Gray d'Oscar Wilde.

Un film qui vous a marqué ?

Je suis toujours là avec Joaquin Phoenix. Une expérience cinématographique vraiment puissante.

Un souvenir d'enfance ?

Je me souviens que j'aimais recouvrir le sol du salon avec tous les jouets d'animaux et de dinosaures que j'avais, je les remplissais littéralement, chacun avait sa place dans mon esprit quand j'étais enfant, je me souviens que mon père rentrait du travail et n'a pas savoir ouvrir la porte pour ne pas faire tomber, avec un terrible effet domino, toute mon installation artistique !

Quel est votre mantra ?

"Rien n'arrive par hasard."

A quoi ressemble ta journée type ?

Petit-déjeuner avec smoothie à la banane avec du lait de soja et des myrtilles, puis je vais à mon studio et commence à travailler. Je travaille de 9h00 à 18h00, parfois je reste jusqu'à 19h00/19h30, tout ce qui se passe dans cette période est du travail ou de l'inspiration pour elle. Ensuite, je me consacre aux expériences de vie et à la détente.

Quel est le rôle de Garance & Marion dans l'évolution de votre carrière d'artiste ?

Un rôle très important qui me permet de connaître d'autres artistes et de me comparer à eux, afin de toujours grandir dans mon travail et m'en inspirer. Un autre rôle important est de me représenter et de briser cette barrière entre le travail d'illustrateur et l'art, communiquer par l'image est un travail très important mais aussi une forme d'art contemporain, une réalité comme la Galerie Garance et Marion me permet de me présenter comme un artiste dans évolution continue, pour expérimenter de nouvelles techniques et trouver de nouvelles formes de communication. La galerie me permet d'entrer chez les gens pour le plaisir de décorer un environnement.

Quels sont vos projets futurs?

J'ai commencé cette année à faire partie de l'agence Yoonik à Milan, avec eux nous créons de nombreux nouveaux projets intéressants, dont l'étiquette d'une Birra Veneta locale, des illustrations pour une délicieuse bouteille de vodka et bien plus encore ! Restez à l'écoute de mon Insta pour les mises à jour. Je pense aussi à quelques livres illustrés inédits !