5 minutes avec Giada Maestra !

1/ Quel est ton parcours créatif et quelle a été l'étincelle qui t'a amené à l'art et à la création ?

J'ai toujours été, bien qu'inconsciemment, immergé dans un environnement créatif depuis que je suis enfant dans la famille. Avec mon meilleur ami de l'époque, nous tenions un journal que nous échangeions tous les lundis après l'école, où nous notions tout ce qui nous arrivait lorsque nous n'étions pas ensemble. Le texte était toujours accompagné de dessins. J'aimais aussi faire des montagnes de livrets complets avec des couvertures, où j'écrivais de courtes histoires illustrées. Pour être honnête, je n'ai jamais fait trop attention à tout ça, en gros tous les enfants dessinent. Plus tard, après le lycée, j'ai entrepris un cursus d'études à l'IUAV de Venise, qui s'est avéré d'une importance fondamentale pour mon évolution professionnelle. Je me souviens encore que lors d'un cours de dessin de vie j'ai pensé pour la première fois que mes oeuvres n'étaient pas tant à jeter, au contraire ! À partir de là, j'ai commencé à pratiquer et à gagner en confiance avec les matériaux, avec le papier, avec les chiffres et les proportions, sans m'arrêter. En peu de temps, le dessin est passé d'un passe-temps, d'une chose sporadique, à une nécessité dont je ne pouvais plus me passer.

2/ Quel est le médium qui vous inspire le plus et pourquoi ?

J'ai toujours préféré l'aquarelle et le crayon, j'aime la trace qu'ils laissent, la rapidité du geste, comment ils se comportent et réagissent lorsqu'ils sont mélangés et sur des surfaces différentes.

3/ Quelles sont vos influences et inspirations ?

Ma plus grande source d'inspiration est la vie de tous les jours, avec ses côtés comiques et non comiques, les détails, les petites choses, auxquelles on ne prête souvent pas trop attention. J'ai toujours eu de nombreuses influences, de la mode au design, de la photographie aux arts visuels en général. Il y a beaucoup de choses qui me passionnent et qui contribuent à ma formation et qui ne sont pas forcément liées au dessin, ainsi que les artistes que je suis. Lisa Sorgini et Leanne Shapton font partie de mes préférées en ce moment.

4/ Quel est votre processus créatif ?

Cela dépend du type de travail qui m'est demandé. En général, mon processus de création comprend toujours une phase de réflexion où j'écris et dessine tout ce qui me vient à l'esprit afin de générer des idées et des mots-clés, suivie d'une phase de recherche, de tests en noir et blanc, de sélection finale et de tests de couleurs.

5/ Avez-vous déjà eu des expériences dans une galerie d'art ?

Quand je vivais à Paris, il y a eu un bref moment où j'ai approché le monde des galeries, mais malheureusement c'est resté en suspens. Garance & Marion ont été les premières à me proposer ce type d'expérience et j'en suis immensément reconnaissante !

6/ Connaissiez-vous déjà la reproduction (sérigraphie, impression riso, impression pigmentaire) et le multiple ? 

Les techniques d'impression m'ont toujours fasciné, ainsi que le monde du papier. Je l'ai découvert suite à des recherches et expérimentations personnelles lors du master d'illustration que j'ai suivi à l'Université des Arts de Londres.

7/ Quelle œuvre choisirais-tu pour t'accompagner tout au long de ta vie ?

A l'atelier de Montparnasse, Christopher Richard Wynne Nevinson

8/ Quelle exposition, artiste ou œuvre d'art vous a le plus ému ?

La Judith à Venise et La Joconde à Paris. Il y avait aussi un autre tableau, toujours au Louvre à Paris, dont je n'ai bêtement pas noté le nom à l'époque : c'était la représentation d'un paysage bucolique au coucher du soleil, avec de splendides couleurs dorées, je serais resté à le regarder pendant heures.

9/ Un lieu qui vous inspire ?

Une belle librairie, surtout si elle est historique ou indépendante.

10/ Quelle est ta couleur préférée ?

Cette question m'a toujours intrigué depuis que je suis enfant parce que
J'ai beaucoup de couleurs préférées ! Ceux que j'utilise/représentent le plus sont le rose antique et le vert sarcelle, surtout lorsqu'ils sont combinés.

11/ Une musique qui vous transporte ?

Laver par Bon Iver.

12/ Un livre indispensable pour votre bibliothèque ?

Changer l'eau florale de Valérie Perrin.

13/ Un film qui vous a marqué ?

Canons lâches par Ferzan Ozpetek.

14/ Un souvenir d'enfance ?

Manger des frites et du poulet rôti avec mon père après l'école, me gratter constamment les genoux.

15/ Quel est votre mantra ?

Je ne sais pas si j'en ai un mais je suis un grand fan de moins c'est plus pour tout.

16/ A quoi ressemble ta journée type ?

Sortez tôt par une journée ensoleillée pour prendre un bon café à emporter et faire une longue promenade seul. Si j'ai envie d'écouter des podcasts, sinon rien du tout, j'en profite pour regarder autour de moi. Si j'ai du temps libre, j'aime explorer la ville, voir des expositions ou visiter des lieux que j'ai repérés en emportant avec moi un carnet et des aquarelles. Il est également probable qu'il se retrouve dans une librairie et en ressorte avec de nouvelles lectures.

17/ Quel est le rôle de Garance & Marion dans l'évolution de votre carrière d'artiste ?

Garance & Marion ont non seulement contribué à apporter mon travail dans l'une des villes qui me sont les plus chères, mais grâce à elles j'ai aussi l'opportunité de rencontrer de nouveaux talents et réalités locales, avec qui partager expériences et projets futurs.

18/ Quels sont tes futurs projets ?

Il y a beaucoup de belles collaborations sur lesquelles j'ai travaillé ce printemps qui seront publiées prochainement, mais je suis aussi dans une phase très réflexive dans laquelle je privilégie le présent, faisant place à l'innovation et à l'expérimentation. Cela faisait un moment que je souhaitais me rapprocher du monde de l'édition, tant de choix de design et de style se sont maintenant projetés dans cette direction.

Merci Jade !